PROYECTO 02 | GRUPAL | 20%
Propósito: Crear un calendario fotográfico conceptual para el próximo año (2026) que refleje un tema central basado en un concepto y por medio de un mensaje visual innovador, donde se aplique la seducción y retórica visual para presentar el tema seleccionado.
Porcentaje: 20% (Avance: 10%, Entrega de Proyecto: 10%)
Fecha de entrega de Avance: Semana 16 (del 12 al 17 de Mayo de 2025).
Hora límite de entrega: a más tardar 5 minutos antes de iniciar su sesión sincrónica de la semana 16.
La entrega del Avance (10%) deberá incluir:
Entregado en formato PDF, con portada que contenga el nombre de todos los integrantes de grupo con su respectivo porcentaje de colaboración. La entrega del avance es obligatoria y no se recibirá tarde, debe ser entregado siguiendo la indicación de hora límite de entrega mencionado anteriormente.
Para el avance se evaluará:
Fecha de entrega de Proyecto Final: Semana 18 (del 26 al 31 de Mayo de 2025).
Ponderación: 10%
Hora límite: a más tardar 5 minutos antes de iniciar su sesión sincrónica de la semana 18.
Medio de entrega: Aula Digital.
Contendido: Fotografía, edición, fotomontaje, foto-manipulación.
Formato: Impresión.
Dimensiones: Libre.
Temática y Concepto: Libre.
Cantidad: Mínimo 14 fotografías – Una por mes, una para portada y una para contraportada.
Estructura: Portada, Portadilla (créditos), meses del año (2026), Contraportada.
Cada grupo deberá presentar su proyecto completo en un tiempo máximo de 15 minutos y debe estructurarse así:
(El día de la exposición se seleccionará a un estudiante para realizar la defensa. La asistencia a la defensa es obligatoria).
Detalles actividad / Aclaración de dudas y consultas. | Taller de clase: | Taller Ex-Aula: | Entrega y revisión de Avance Evaluado. | Diseño de Calendario y Edición Final. |
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Semana 13 | Semana 14 | Semana 15 | Semana 16 | Semana 17 (19 al 24 Mayo). |
Entrega y Defensa del Proyecto (Presentación durante la clase). |
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Semana 18 (del 26 al 31 Mayo). – Asistencia Evaluada y Obligatoria. |
● Defensa y presentación 20% :
Se realiza de manera adecuada la defensa del proyecto animación de acuerdo al planteamiento de la idea y resultados esperados para la pieza final presentada por el grupo en la defensa del proyecto.
Se ha diseñado una presentación que contenga los puntos importantes y la muestra del proyecto final.
• Proceso de desarrollo de proyecto (ejecución y proceso). 30% :
Se han completado los puntos indicados en clase para avanzar en el proyecto según lo planificado.
Cada integrante ha aportado lo asignado por el grupo cumpliendo con fechas y entregas para revisiones y asesorías.
Se desarrollan los ejercicios y talleres para la aplicación del contenido aprendido en clase y durante los talleres el grupo ha presentado avances que demuestran el proceso de trabajo ex-aula para completar el proyecto.
Se ha trabajado de manera ordenada y organizada siguiendo el cronograma de clase y el cronograma dentro del documento para el desarrollo completo del proyecto.
● Propuesta Final. 50% :
El diseño del calendario se ha realizado adecuadamente según el concepto del proyecto, se aplica correctamente la tipografía, color, forma y otros presaberes de diseño editorial.
Cada fotografía comunica el mensaje correctamente haciendo uso de elementos de seducción visual y retórica visual aprendidos en clase.
El resultado obtenido es excelente y representa adecuadamente la idea y concepto.
La propuesta es innovadora para el desarrollo del proyecto aplicando semiótica de la imagen, conceptualización y retórica visual.
El sitio Feel Like Dancing define Ballerina Project como:
Ballerina Project es una serie de fotografias creadas por el fotógrafo Dane Shitagi. El artista que ha hecho esta obra cuidadosamente “a mano”, dice que no se trata sólo de un retrato o una fotografía de la danza, sino que tiene que ver con lo más profundo del sentir y emociones de las bailarinas.
Cada aspecto y detalle de Ballerina Project es cuidadosamente elaborado y cultivado. Si algunos se preguntan como es que este artista logra la calidad de sus fotografías, la respuesta quizá está en que este proyecto ha sido fotografiado enteramente en filme fotográfico tradicional y sin algún elemento moderno como las cámaras digitales.
La mayoría de las bailarinas que han posado para Ballerina Project son bailarinas profesionales y sólo una minoría son estudiantes avanzadas de escuelas de danza altamente reconocidas. Como conclusión se puede decir que este proyecto confirma el extremo artístico que se conjunta de ambos artes, la danza y la fotografía en su máxima capacidad de admiración y belleza.
Encapsular la delicada majestuosidad de las bailarinas de todo el mundo.
El Ballerina Project es un proyecto fotográfico artístico conocido por capturar a bailarinas de ballet en entornos urbanos y naturales, fuera del escenario tradicional. Es una mezcla entre la delicadeza de la danza clásica y el mundo cotidiano, lo que lo convierte en una obra con una fuerte carga estética, conceptual y retórica visual.
Contrastar la elegancia atemporal del ballet con la realidad contemporánea del mundo que nos rodea.
En lugar de mostrar a las bailarinas en escenarios de teatro, las coloca en calles, edificios abandonados, puentes, estaciones de metro o paisajes naturales. Así, el arte del ballet se convierte en parte del mundo real.
Una bailarina haciendo un arabesque en medio del tráfico urbano sugiere que el arte puede florecer incluso en medio del caos.
(Metáfora visual): el cuerpo humano como resistencia estética en un entorno hostil.
Las metáforas visuales son imágenes o representaciones visuales que transmiten un concepto o una idea que no se representa directamente en la imagen misma
La suavidad del tutú contra el concreto, la gracia corporal frente al acero, representan una tensión visual que provoca emoción.
(Antítesis visual): delicadeza vs. dureza, disciplina vs. desorden.
La antítesis visual se utiliza cuando se nos muestran varias imágenes enfrentadas y opuestas por alguna cualidad.
Cada pose parece congelar un instante de perfección, como si el tiempo se detuviera.
(Hipérbole visual): elevar la figura humana a un plano casi divino.
Una hipérbole es una figura retórica que consiste en aumentar o disminuir exageradamente aquello de que se trata
Las bailarinas representan el cuerpo femenino como símbolo de empoderamiento, técnica y poesía corporal.
(Metonimia visual): el cuerpo como símbolo del alma que se expresa.
Es nombrar a una cosa, idea u objeto con el nombre de otra con la cual tiene una relación, que puede ser una relación de causalidad o de dependencia
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